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2006-04-03 《费城故事》<Philadelphia>（1993）◎导 演 Jonathan Demme
◎主 演 Tom Hanks……Andrew Beckett Denzel Washington……Joe Miller Roberta Maxwell……Judge Tate Buzz Kilman……Crutches Karen Finley……Dr. Gillman Daniel Chapman……Clinic storyteller Mark Sorensen Jr.……Clinic patient Jeffrey Williamson……Tyrone Charles Glenn……Kenneth Killcoyne Ron Vawter……Bob Seidman Anna Deavere Smith……Anthea Burton ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎片 长 125 Min 剧情简介 安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美好的前途。但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了爱滋病。就在他刚获提升不久，却因老板发现了秘密而以他丢失文件为由把他解雇了，安德鲁找到乔，希望他接受这个案子。乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的规劝和安德鲁的请求下答应了。
安德鲁的家人支持他走上法庭。开庭审理时，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。
到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
幕后 好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，93年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城故事》最受瞩目，反响巨大。 《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。
影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
《费城故事》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。
片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。
大概是因为汤姆·汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的“阿甘”形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是“安德鲁”和“阿甘”两个人物的塑造，使汉克斯的“演技派”形象深入人心。
被非法解雇Andrew欲通过法律手段讨回正义
影评
评《费城故事》 周黎明
艾滋病在美国肆虐了十多年，好莱坞才姗姗将摄影机对准这个当代社会的重大课题。原因是双重的：第一是该题目过于敏感，很容易得罪大批“正统人士”；第二，艾滋病题材很难融入好莱坞的程式，因为它的戏剧性比较内在，不象枪战、追车那么视觉化。话剧表现艾滋病不乏成功的先例，如《美国天使》、《杰弗瑞》等，但电影正面描写该题材还是头一回。
值得庆幸的是，漫长的期待等来的是一部严肃、真诚、庄重的优秀作品。《费城故事》讲的是一名律师因为艾滋病被事务所解雇、为讨回公道诉诸法律的故事。影片开场展现了一个滔滔雄辩的称职律师，接着是他去医院定期看病的情节，影片故意回避了许多一般人认为富有戏剧性的场景，如主角第一次得知感染病毒时的震惊、家人的最初反应等等。影片彻底摒弃了廉价的眼泪，使感情升华到崇高的境界。
编导有明确的倾向性，但并不把自己的观点强加于人，偏见和勇气都实实在在体现在人物的一言一行中，而不是脸谱化的符号。当主人公被雇主以莫须有罪名解雇时，观众被唤起的正义感已超越了对艾滋病的态度。
汤姆·汉克斯扮演了一个高难度角色：形体动作不多，内心活动极其复杂。他不敢向同事透露病情，他恐惧死神的来临，他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态，掩盖在日益憔悴的面容下，流露在混杂着希望和绝望的眼神中。他的坚毅没有戏剧人物的夸张，他的痛苦没有琼遥式的伤感，他打官司没有哗众取宠的成份，有的只是人性的尊严。这个角色为汤姆·汉克斯开辟了普通人对付不寻常处境的高层次表演领域，也为他奠定了90年代好莱坞最伟大演员的地位。
丹泽尔·华盛顿扮演的杂牌律师其实非常讨巧，因为他有一个从对艾滋病患者持有偏见到逐步了解的过程。人物心态的变化和矛盾是演员的最大挑战，可惜华盛顿处理得很一般，充其量只能算称职而已。华盛顿极具明星气质，但演技始终无法进入出神入化的境界。
影片的化妆非常高超，使我们清楚地见证了艾滋病对主角的摧残，从一开始皮肤上出现斑点，到最后的极度瘦削憔悴，步骤分明，真实可信。汉克斯为演好这一角色，大幅度减轻体重，使得人物形象的塑造更加逼真。
影片的另一项突出成就是片中的音乐和歌曲。布鲁斯·斯布林斯丁的主题歌凄凉哀怨又不乏内力，配上费城街景的蒙太奇，具有希腊悲剧大合唱的审美痛感。影片的高潮是歌剧女神玛丽亚·卡拉丝演唱的咏叹调，作为歌剧迷的主角表面上在描述这一唱段的内容及背景知识，其实是他渴望生命的呼唤。这段顾左右而言他的戏将充满激情的高雅歌剧、汉克斯近似舞蹈的动作融合在一起，催人泪下，感人肺腑。正是如此精彩的处理和完美的演技，使该片超越了探讨艾滋病和社会偏见的狭义命题，进入人性悲剧的艺术境界。
影片对主角和他的同性恋人的家庭生活笔墨吝啬，一是害怕保守派的抨击，二是怕题材庸俗化。但将恋人的戏分减到比普通亲戚朋友还少未免太过审慎，怪不得汤姆·汉克斯在奥斯卡领奖台上要公开感谢的他的戏剧启蒙老师——一个普通的同性恋者。毕竟这是一部敢于直面社会旧势力的勇敢之作。
在道德泥沼中挣扎的另类情爱 佚名
情感、婚恋是人类永不厌倦的话题，也是电影业最感兴趣的主题。从电影的诞生至今，表现男女情爱的影片多得不胜枚举。而有关情感世界中的另类主题——同性恋，却由于诸多复杂的原因而被遮蔽了很久。直到二十世纪八十年代中后期以来，才陆续有一些“前卫”的制作者以谨小慎微的姿态开始涉足这一领域，并通过不同的艺术表现手法对之进行了多角度的思考和具有相当深度的挖掘。几乎每一部这样的影片都立刻引起了广泛的争议。到了人权和自由意识高涨的今天，与同性恋从隐秘走向半公开的历程相伴随，表现同性恋的影片也已成为某种势头强劲的“类型电影”。从《费城故事》（Philadelphia）到《夜幕低垂》（When Night Is Falling），从《心太羁》（Wilde）到《伦敦故事》（Maurice），这些影片向主流社会展现了一个同性恋的立体世界——尊严与无奈，爱与不舍，挣扎与困惑，尤其是主人公们在道德与人性边缘苦苦挣扎的生存境遇，对观者的观念和情感产生了强烈的震撼。
《费城故事》是好莱坞著名影星汤姆·汉克斯主演的一部引起轰动的影片，他在片中饰演一位律师，因同性恋感染爱滋病而被解雇。他为了捍卫个人正当权益不惜将一场官司打到底，直至死前也没有放弃努力。虽然对同性恋情本身的探讨不是这部片子的重点，它要讨论或者说它要表现的，是个人权利和自由的至高无上。但是影片告诉人们，这种自由表现在各个方面，不仅是工作的权利，而且有“性偏好”的权利。一个人，不论他是不是同性恋，是不是有爱滋病，他都不应该被歧视。影片的结尾处，律师终于获得了成功——虽然赢得这场官司对他的生命已经并无太大的现实意义（他在赢得官司后很快就死去了），但他在被主流社会摈弃时毫不灰心不气馁地为个人权利和自由而斗争的精神，却深刻地留在人们心中。与其说是律师赢得了这场官司，毋宁说是自由和权利的信念赢得了这场官司。 同美国的《费城故事》相比，一向痛恨同性恋的英国出品的类似影片就更为引人注目。在《心太羁》中我们看到了大文豪王尔德浪漫奇特却又不幸的一生；而《伦敦故事》则是细致入微的探讨两个生活在20世纪初的男同性恋者的内心世界。这两位属于英国上流社会的男主人公，在最初相爱后，却因社会和个人的原因走上了两条截然不同的道路。一个目睹某爵士因同性恋而被判刑后终于“痛改前非”，在心理和行为上强迫自己完全回归了主流社会的道德体系；而另一个，却在理智与情感的反复挣扎与折磨中，在历经同性爱人“变心”和社会打击后，仍不能改变自己的立场，最终选择了与后来结识的同性爱人长相厮守，其间的心路历程充满了焦虑、困惑和欲罢不能的尴尬。他在影片中说的一段话颇具令人玩味的感动——那是作为一个有社会地位的“绅士”的他恳求出身穷苦家庭的爱人不要离开他、而他的爱人警告他这样会毁了他的地位和前程时，他说：“地位又能算什么？工作又能算什么？我宁愿失去地位和金钱，哪怕失去一切，只要能拥有你！”情感冲动超越了一切道德伦理和所谓的人世常情，拥有至爱便是拥有了全世界，不论这个“至爱”社会是否认同——个人自由意志在不经意间又占了道德的上风。
同样的同性恋主题，在《夜幕低垂》里有着与众不同的别致。这不仅是指它画面优美精致，更主要的是它把斗争的焦点极端化——一位即将结婚和准备终生献给上帝的神学院女教师Ｃamille，却在偶然的一次遭遇中跌入了一个陌生女人Petra的柔情深渊之中。她不仅要对抗世俗道德，而且还要对抗强大的宗教信仰。抗拒、屈服、再抗拒后的认同，一场完整的搏斗线路清晰的展现在我们眼前。
基督教文化对同性恋的严厉制裁，一直是以《圣经》上的训诫为依据的，如《旧约》上有言：“如果某人象同女人交合那样地同一个男人交合，他们两人就都是邪恶的，他们应当被处死。”基督教之所以反对同性恋，不仅仅在于认为其制造了道德败坏的气氛，更有因为其不具备生殖后代的功能。而这对整个文明社会的基本秩序和价值观念都是颠覆性 的。在西罗马帝国，同性恋者要被判处火刑；16世纪英国发生过活埋同性恋者的事件；而素以浪漫著称的法国直到18世纪中期还对同性恋者实行残酷刑罚。宗教、道德和社会的规范可以束缚甚至扼杀人的心灵或肉体，但纵然如此，它们仍然无法毁灭这种刻骨铭心的“另类爱情”。《夜幕低垂》中的Camille为了与Petra无望的相守，不惜以自杀来求得解脱。而她幸运的获救和终于与Petra共乘马车而去象是一种同性恋者归宿的暗示，在阴郁色的优美中圆满了心灵。
对于同性恋的成因已有先天与后天的多种说法，但终无定论。人的同性恋情结某种程度上是一种隐秘的自恋的体现，也可以说是社会化“失败”的产物。同性恋者除了要经历“正常”爱情的一切期待和不安外，更要经受来自社会各个方面的压力。19世纪以前镇压同性恋的法律中，同性恋并不是被视为刑事犯罪，而一直被当作一种“违反人的天性的罪行”，作为游离于社会道德体系之外的一种叛逆，同性恋注定了要在道德与情感的泥沼中不断挣扎。由此看来古希腊或许是同性恋者们最向往的乐园——它的法律不仅允许同性恋行为，而且同性恋在社会上被视为爱情的最纯洁的形式。
谈到这里不能不提及香港导演王家卫的作品《春光乍泻》。王家卫在影片中运用了大量的黑白与彩色画面的交替，意义不明的象征和平凡含混的日常对话来描述一对流浪在异国他乡的同性恋者的生活。最后的结局是离弃——曾有的亲密最终消失在一阵可疑的风中，有情人终不能长相厮守。怀疑、失望、寂寞和焦虑充斥在影片的各个镜头中，王家卫的愤世嫉俗也在两个男人苦痛的分分和和中淋漓了出来。有人说，影片的内容只是表象，叛逆和拒绝才是王家卫的母题。而我倒觉得，与其说叛逆和拒绝，倒不如说一种冷彻透骨的失落贯穿于影片的精神之中。对于世界无奈的黑暗与混乱，除了叛逆和拒绝，更根本的方式是极端的冷漠。在这里，拒绝成为一种姑且观之的漠然——除了无奈，还有一种“业已如此，你又能怎样”的悲凉自在。
同王家卫的漠然呈现相对应，当代西方正在涌动一股强大的同性恋政治和社会运动，它由过去对同性恋的被动辩护转变为主动出击，从过去的破坏传统转变为建构新秩序。其中最具有代表性的酷儿理论（“酷儿”一词来自英文单词Queer，原意为对同性恋者的贬称，后被激进理论者借用来概括其理论的精华，具有强烈的反讽意味）大张旗鼓地指出：超越了性别界限的同性恋不但不应该受到歧视，而且应当成为某种值得重视的新的价值追求。在他们看来，同性恋决不是一种可怜的、躲在阴暗角落里的生活方式，它甚至揭示了一种新型人际关系和生活方式的可能性。法国思想大师福柯就多次说过同性恋生活方式对于现存文化秩序来说是一种“发明”：通过同性恋的实践去“定义和发展一种生活方式，它可以造就一种文化和伦理”。按照福柯的观点，性活动本来是人们追求快乐的一种活动，而同性恋之所以在人们心目中成为一种固定的有异常倾向的少数派群体是权力斗争的结果，是话语争夺的结果。酷儿理论正是表达了边缘群体对主流意识形态和权力话语的挑战。
然而不论今天的酷儿理论多酷，处在挑战者位置上的同性恋在社会现实中始终还是尴尬的、弱势的。他们作为主流社会的异己分子从出现之初就承受着道德的重负——尽管人们知道道德并不是固定不变的，所谓文明社会的基本准则其实也是历经千年而变动不居。既然如此，也许我们可以用更为平和的心态来注目这一次运动。同性恋影片用其特定的视角和语言记录下了这一段历史，在这里，抗拒、争取尊严和自由的斗争都留下了深深的痕迹。Petra在《夜幕低垂》中所说的一句话深刻的体现了同性恋者在道德上的评判：“尊严？！什么是尊严？还有什么比搂着自己心爱的人跳舞更有尊严的事情？”
Gay佬出位
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其实我没怎么真正看过同性恋的电影，这毕竟是个“正常”的世界，他们注定一生一世作另类，然而，却是不可或缺的另类，信邪？很早的文言小说里就有了据说，但我很奇异地发现同性恋现象隐隐匿匿上千年，见不得光却从未消逝，在时光的一隅和异性恋的世界相庭抗礼。这么上千年下来，同性恋情好象是很温和的东西，悄悄不语，却幽然独立，一直是现实世界“不可说，一说就是错”的东西，在世纪之交前后，竟“隐秘”而突然地成了大热门，让仁人君子脸上露出似哭非哭似笑非笑的表情。影评人更是了得，大张旗鼓倾泻自己的同情与宽容，让我这个追随影评偶像的人不得不跟着看看热闹。
早先看与同性恋有关的电影，也就是《费城故事》，当时初初发现电影这个好玩意儿的我不免为之神夺，被Tom Hanks在银幕上表现出来的那种平淡心而大无惧深深吸引，那种时刻，突然觉得同性恋也不是洪水猛兽。但吾友之友一日同看影碟，得出的结论竟是：应该把这种人都掐死！让他们不得好死！（此君平时为一温柔楚楚的女孩）我愕然：饶是这样“正面宣传”的影片也不能求得世人的谅解，可知“同志”们的处境何等艰难。这种断然置之死地，不由令我想起纳粹德国——没道理可讲，觉得你讨厌你就该死。纽约的同性恋者还抗议说Tom Hanks根本不象个Gay，不符他们心中的光辉形象呢！但由于此，令我对同性恋电影多了些注意，既然很难看到真正的同性恋电影，只好纸上谈兵多了留意，突然发现，我心爱的影评人，也陆陆续续进了这个庭院深处的门槛。
早先喜欢恺蒂，从她写《从爱丁堡到萨摩亚》斯蒂文森的故事开始而一发而不可收，这位好小姐那么多篇文章中，最吸引我的有一篇叫作《蓝色电影诗人》，写的是德里克·加曼。不是电影本身，而是他这个人。他是画家、诗人、电影导演、独立制片人，同性恋权利活动家，1994年2月19日死于爱滋病，死在美国众议院投票决定同性恋合法年龄的前两天。1986年，在爱滋病病毒检查呈阳性之后，加曼公开宣布了自己的病情。那是一个很少有人有勇气公开承认自己得了爱滋病的年代。在这之后，他加紧了创作的步伐，在拍摄电影的同时还不断有书出版，还提笔作画。恺蒂写道：他以自己的真诚、勇毅、智慧，为同性恋者寻求正义和公理，虽有人说他死得活该，但更多的人，包括同性恋的反对者，却为他一掬钦佩感动之泪。他死得极有尊严，表现出超人的耐心、毅力和勇气。这让我想起电影《世纪的哭泣》（And the Band Played On）里表现的同性恋权利活动家，想起了寒风中成千上万的烛光，那是同性恋者们对前路的期待。没一种人都有选择的权力，他们被这种生命选择，只好也选择伤痛。在加曼的最后一本书《自承风险》（At Your Own Risk）中，他写下了这样的话：
“今晚，我累极了，我的目光无法集中，我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们，在我离你们而去的时候，我会唱着歌离开。作为见证人，我必须写这个时代的悲伤，但并不是要拂去你们的笑容。请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀和爱心，然后，把书合上，去爱吧！希望你们有更好的未来，无忧无虑地去爱。也请记住我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下，星光便会露出。”
我同时还想到了电影《夜夜夜狂》的导演希西寇拉，他也死于爱滋病，死时三十五岁，那是1993年。《夜夜夜狂》是一部充满内心冲突的关于双性恋的惊世之作。难怪世纪要哭泣，这些同性恋艺术家本来艰难的道路上又开始笼罩病魔的天空。
迈克第二个引着人往这条路上观望。同性恋题材在迈克笔下挥之不去，从《东方不败》评到《梁山伯与祝英台》到《本命年》，一管细笔，在迈克手中竟然如椽。每每看迈克，就心想，有关系么，性取向的问题与人之为人。一些人眼里，世界只得两种人：男和女，然而另一些人告诉我们不是的，或者只分懂得爱的人与不懂的，会得爱的人与不会。黄昏之日，独自在家看《春光乍泻》，觉得这不是一部同性恋的电影，里面的情爱缠绵，是可以发生在任何一对恋人身上，非关性取向。而同性恋，竟又被王家卫借作羊头狗肉的幌子。真正的同性恋电影应当如同王尔德这位“快乐王子”的一生那样，充满了纠结和痛苦吧，也充满了自由和抗争。真是的，我从小都以为，“快乐王子”是我看过最悲伤的童话，历经岁月回味，竟又加添一抹奇异的美。
不得不提毛尖，她用《一个世纪的缠绵》回顾了同性恋电影的历史，用一支娓娓道来的笔细说从头，有点缓慢，有点沉重。第一部同性恋题材的电影《与众不同》首次正面描写同志恋情，开创新天，因此有人说了：“柏林是这个世界的性都”、“柏林意味着男孩”（该部电影在柏林首映）。先别说你的评价，细细思量，赞不赞同与否，不为这些话的惊世骇俗的广博视界与气魄怵然而惊么？时光的长廊一走，再无味的东西也变作了缠绵，又何况这样一条斩不断理还乱的行旅。毛尖用《我自己私人的爱达荷》（《男人的一半是男人》）作了结尾，临了引了一句苏格拉底：哪一个更好，只有神知道。
我没看成《东宫西宫》，所以只好去看《他们的世界》。其实，同性恋的世界并不是电影上敏感、细腻、纠缠甚至狂暴那样色彩鲜明，有时根本是猥琐、暧昧令人反胃的，但回头思之，异性恋的世界又有何不同呢？李银河王小波夫妇值得敬重，是因为事就是事，实事求是，那种真正作研究的热情、投入以及深深的关怀。
就象我们的世界流行“In”，同性恋们的世界流行“Out”，Out，就是站出来，就是坦承自己的性取向，让人不禁失笑，这不是象煞半个多世纪前的妇女运动？句句铿锵，不愿接受特殊关怀和照顾那种决绝。大多数同性恋赞同这个口号，但并不如此逼切，也是因为难以逾越的现实障碍吧。草蜢的歌〈站出来〉也就是因为有了这层关系才在新加坡被禁。
最近影评看得少，主要是由于来源太少，转了读书，兴冲冲去找《万象》杂志，没想到看到如此多的同性恋影评以及戏剧的内容。在这股影评潮中，Gay佬突然出位，倒让我想到了一个我一直喜欢的以前勤奋耕耘却怎么也红不起来只好作绿叶角色的（这个定语是不是太长了？）演员，他现在也突然受到瞩目，就是凭着《梁山伯与朱丽叶》声名又噪的吴镇宇。这两个过程不是不相似的吧，当然，吴是不是Gay不得而知，但他在《Gay佬四十》里那个同性恋角色哀悼恋人的眼神我是深深难忘的。还有《霸王别姬》，还有《越堕落越英雄》，无论是张国荣还是方中信，都是一个眼神令人难忘，道出了一生一世的痴缠。不能忘关锦鹏坦然道出同性恋身份，以精致到尽的女性观点拍女人，《阮铃玉》、《胭脂扣》、《红玫瑰与白玫瑰》，最后，仍是不能尽兴，去拍《越堕落越快乐》，以至被相熟影评人称作“阿关的咸湿故事”也毫不在意。我突然明白同性恋出位之路：因为同性恋中有太多有才华的人，抗争原来用艺术这种形式才是具有永恒张力的，而，又是因为这种天赋细腻让他们走上了这条不归路，是福是祸，全凭众人造化了。写到这里，突然想起《新同居时代》里葛民辉的一个镜头，他大声跟好朋友张曼玉说，我是Gay啊，什么叫Gay？Gay就是快乐！用以鼓励颓丧的好友，用以鼓励这条路上吃力而行的自己，这可不是个最好的词？
好友有一次给我寄来一套同性恋的漫画，我看了看，觉得怎么那么眼熟？哦，想起来了，这可不正象我喜欢的漫画家柴门文的经典《东京爱情故事》么？原来感情诚属无界，迈克也不必再强调“男界”了。
边翻诸影评，我这老派的怀旧之人耳边响起的不由还是一首老歌，回到开头，那是《费城故事》里的一首插曲，就叫《Philadelphia》。电影中幼年的汤姆·汉克斯的录像带，单纯快乐，并不预知未来对爱的抉择，作为结尾，意味深长。每次到了这个时候，别人轰然起身、散场，我却要哭了。
沙滩上堆砌城堡的小孩子，将来会为了爱受责备。
剧照
男友对Andrew的照顾体贴入微
病中的Andrew仍在为打官司整理资料
聚会上，Andrew与男友相拥而舞
官司打赢了，Andrew和母亲相视而笑
家人为Andrew举行葬礼
主题歌
Neil Young
Sometimes I think that I know I've got my friends in the world, City of brotherly love Someone is talking to me, Philadelphia, Sometimes I think that I know
Bruce Springsteen I was bruised and battered Oh brother are you gonna leave me wasting away I walked the avenue till my legs felt like stone Ain't no angel gonna greet me The night has fallen, I'm lyin' awake
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