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2006/8/22 《天使爱美丽》 <Amelie> (2001)编剧/导演:Jean-Pierre Jeunet
主演:Audrey Tautou Mathieu Kassovitz 片长:120分钟 类型:喜剧/浪漫 出品:UGC-Fox Distribution(法国) 米拉麦克斯(美国) 上映:2001年4月(法国) 2001年11月26日(美国) 官网:Amelie-lefilm.com/ 剧情
法国女孩Amelie从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时,母亲因意外事故去世,伤心过度的父亲也患上了自闭症,沉醉在自己的世界里。他是一名医生,因此他除了给Amelie做医疗检查之外,很少和女儿接触。可笑的是,他仅仅根据Amelie在检查时心跳较快就断定她有心脏病,并决定将她留在家里休养。Amelie又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣,孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味——到河边打水漂,把草莓套在十个指头上,然后一个一个吃掉。
终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。Amelie在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应,光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人,他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来,她的生活还过得不错。但Amelie并不满足,她的满腔热情不知何处发泄。
1997年夏天,戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。Amelie突然意识到生命是如此脆弱而短暂,她决定去影响身边的人,给他们带来欢乐。一个偶然的机会使Amelie在浴室的墙壁里发现了一只锡盒,里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了,早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是,Amelie决心寻找“珍宝”的主人,以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人,改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。
Amelie积极行动起来,冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难,有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧,经过努力,她获得了不小的成功。
在她斗志昂扬的朝着理想迈进时,她遇上了一个“强硬分子”,她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店,有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
幕后
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格,他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。 儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻,那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人,具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情,更加细腻。
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜,自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片,并以这些作品拥有了鲜明的个性标记:天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。
1990年,他们合作编导的《黑店狂想曲》(Delicatessen)赢得了巨大的成功,奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数,并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》(The City of Lost Children)让评论界大失所望,但观众仍然给以极大的热情。
这两部电影的成功引起了好莱坞的注意,于是这对金牌搭档分头出击,儒内接受好莱坞的邀请,拍摄了《异形4》(Alien 4)。尽管影片是由儒内单独执导,但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果,实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中,儒内的才华难以得到充分发挥和体现。
儒内似乎也意识到这一点,他此后一直没有接片,而是埋头为自己的新片作准备,再度回到了个人化电影的道路上。一般认为,在他与卡罗的搭档中,卡罗更擅长于画面效果的制造,而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“Amelie”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。
儒内为这部电影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理,那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事,是几年来悉心观察记录的结果。
儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来,我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意,我们也能发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
可以说,儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后,掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩,虽然和好莱坞的大片相比,这个成绩不算什么,但对于法国本土电影来说,已属不易。
女主演Audrey Tautou1999年出演的《维纳斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法国当年极受好评的一部轻喜剧,获得了当年恺撒奖最佳影片。而Tautou在其中扮演年轻的美容师玛丽,和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河,她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年,她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹(Fanny Ardant)两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》(Le Libertin),进一步得到关注。
影片男主演Mathieu Kassovitz当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛纳电影节最佳导演奖,而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》(Les Rivières pourpres)也是他的手笔。作为演员,我们则可以在《善意的谎言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。
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巴黎,绚烂与灰色辉映,温暖与冰冷交织。
十个手指上的草莓,游入河流的金鱼,倒霉的妈妈,自闭的爸爸,躺在花坛里的玩具熊,寻找照片的录象店职员。影片将每一个生命都置于孤单,又肯定着他们内在的丰富,最终让所有的颜色都鲜亮起来,也让压抑的都奔放起来。
影片精致鲜艳的画面与声响效果体现着一种欧洲电影中罕见的乐观,却又无时不张扬着法国人独有的情调与气质,并没有象好莱坞那样大举煽情,而是将节奏始终控制在一种小段落的紧凑与欢快中。
《Amelie》足以让中国的编剧和影评人汗颜,一个简单的故事,一个轻巧的意象,却焕发出如许的神采,用一个可爱的女人就串起了满天的星光。这并不完全是编造故事的能力问题,而是一种对待生命的态度问题,法国人就是能从一个普通生命的单薄衣履下发掘出人性的美好,中国人则永远在寻找最沉重的主题压在我们本来就已经不堪重负的心灵上。
《Amelie》里的老头成天把自己关在窗户里画画,这证明人家心里有美好的东西,编剧就让他也把这种美好释放出来,而我们的邮差成天坐在家里看信,感受到的就是压抑与无法发泄的郁闷,最终也会有一个无比郁闷的下场。
换句话说,在中国的电影里,甚至是在中国,无论希望还是绝望,无论是喜是悲,都被绝对的夸大,它首先被提到了意识形态的高度,将每一个人都置于这个环境下做出虚伪夸张的举动;法国人则首先从生命本身入手,从生活最平常的点滴入手,即使最干涸的深井他们也相信能挖掘出最甘美的泉水,人性的纵深就产生了,所以一个简简单单的故事,一些日常琐碎的片段,就能产生美好与希望。
这不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。
Times are hard for dreamers. You want it, you get it.
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