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26/3/2006 《萨罗，或索多玛120天》<Salo， or The 120 Days of Sodom>（1975）导演：帕索里尼 pier paolo pasolini
演员：Paolo Bonacelli …… The Duke Giorgio Cataldi …… The Bishop Umberto Paolo Quintavalle …… The Magistrate， Curval Aldo Valletti …… The President Caterina Boratto …… Signora Castelli Hélène Surgère …… Signora Vaccari 地区：意大利 语言：意大利语 发行时间：1975年 情节：
影片由“地狱之门”的标题开始。
1944年，法西斯统治下的意大利北部，主教、法官、公爵和部长四人在一间密室里签约成立“萨罗国”，一个可以随心所欲地刺激与释放他们性变态、性虐待想象力的邪恶王国。为了保证“命运的永恒相连”，他们互相嫁娶女儿，结成乱伦的亲属关系。
衣冠楚楚的士兵和暗探开始在各处搜捕年貌合适的少年男女，四人一个个地精心挑选。最后，九对男女和四个中年妓女被带到一座孤立的别墅。
萨罗国的生活安排如下：每天在宴会厅里听一个妓女在钢琴伴奏下就一个主题讲故事，故事的目的是为了勾起四个人的联想，他们随时可以打断故事，与选中的男孩或女孩做想做的事。在这里，男女之间不许性交，严禁提及宗教，违反者将受到严厉的处罚。
在随后的时间里，影片分为癖之圈、屎之圈和血之圈三个段落。每段都由一个妓女穿戴整齐、姿态优雅地讲述各种异恋变态故事。四个人则时刻设想着虐待与享乐的花招。在第一圈，晚餐时士兵鸡奸上菜的裸体女孩，并与部长肛交。妓女用一个人偶教“太不专业”的女孩们如何手交。饭后，部长忽然想到一个问题：如何分辨一个男孩和女孩的真实性别？于是妓女和一个士兵分别抚摸一个男孩和女孩，“证实”性别之后，四人为他们举行了婚礼。
第二圈，那个被“分辨”出来的男孩披着婚纱，与法官举行婚礼，众人在婚宴上吃屎。又有人想起一个问题：如何公平地找到一个最美的屁股？在妓女的安排下，这些牺牲品伏在黑暗的房间里，接受他们的挑选，他们决定把公认最美的那个处死。
在第三圈，部长、法官和公爵三人男扮女装，在主教的主持下，分别与一个男孩结婚。洞房交欢之后，部长去男孩的房间里查夜，一男孩向他告密，引起连锁的相互告密。最后，他们枪杀了偷情的男孩和黑人女仆。随后，一些男孩女孩被选出，等待接受处罚。
第三个妓女的故事是关于两个以虐杀女人为乐的恶魔的。由此开始了最后的屠杀，从楼上的望远镜视野中，不停交换的三人组合在庭院里实施各种酷刑，火烧阴茎和乳头，割舌、挖眼、鸡奸、绞颈、剥皮、鞭打。
空荡荡的房间里，弹钢琴的女人跳楼自杀了，两个看守的士兵开始伴着收音机里的舞曲跳舞，谈论着自己的女友。 关于帕索里尼和《Salo》
在1975年，以同性恋著称的意大利导演帕索里尼完成了自己最惊世骇俗的最后一部电影《萨罗，或索多玛120天》，将法国最"臭名昭著"的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法国以致世界文学史上一向难登大雅之堂，他的作品以性风俗尤其是虐待狂的大肆描绘而著称，据闻原作者萨德在巴士底狱中瞒着看守完成了这部传世之作。现代学术界在研究虐待狂这一现象和病例时，就采用萨德的姓氏命名。他的作品多年被各国禁止发行，直至本世纪初，一批法国和世界文学名家为之正名，萨德著作才得见天日。无数文学大师自称曾拜倒在他脚下，对他的现代文学鼻祖地位一再推崇。《索多玛120天》——这部被称为影史上最恶心、最变态、最肮脏、最下流的影片，就是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。导演将原著中18世纪换成了历史上堪称浩劫的二战时期，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实——“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。但显然，这不是部战争片，也不是部纯粹的历史片，或许可以被称为一部反思片。因为它反映了意大利历史上的某段非正常时期。但不管什么样的反思，反思总是发生在事件之后的，再深刻也已于事无补。如果帕索里尼是个大师，那这种只停留在回顾层面上的反思显然已无法满足其目的。
在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。影片涉及了大量不同寻常的错乱的性行为，如食粪，喝尿，性变态，性虐待等等。相比较之下其他电影中的捆绑，乱伦，同性恋已是小巫见大巫了。也是因为这些镜头的出现，影片遭到了大量的抵制成为全球禁片。四个主掌政治社会体制的权势人物共谋，逮捕了十八位少男少女，在乡间城堡内进行匪夷所思的强迫性交与虐杀，好让主人们兴奋起来。帕索里尼将萨德侯爵的名著和当代极权主义挂勾，用露骨的色情想像诠释极权暴行，一面世即引起广泛争议。题材虽如此惊世骇俗，大胆的集体全裸场面，毫不回避的性倒错景观，全片却画面对称、构图典雅、美术雕琢，甚至结构也井然仿自但丁《神曲》，如一幅无懈可击的古典派绘画。 相比帕索里尼的一些先期作品，无论是他的《十日谈》，《一千零一夜》等，都是较风俗化、情节轻松的影片，没什么张力，也基本上不涉政治。但这部作品似乎肃杀了许多，像是要将一些先前未表达出，或表达得不甚彻底的东西一口气喷发出来。对这种状态的考察，所形成的些观点，并为将这些观点体现得更为强烈更为明显，此片被打造成了一部[极权暴政 + 受虐施虐]的影片。受虐施虐——这种情色意义上，并带有强烈个人色彩的行为被其拿来象征了人类在此状态下的所有社会行为，也就是成了个缩影，用性行为来象征的。并最终指向导演欲指明的统治与被统治下的社会行为。在这部极端的情色作品中，性交中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于性交、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。 影片中还具有一些强烈的角色象征意义：四个统治者——法官，教授，神父和伯爵。他们每个都处在金字塔的高位，并分别统掌了法律，知识，神权和金钱四样资源。而其他的角色则都成了其附庸，他们都是些卑微的下等阶层。下等阶层在影片中表现非常懦弱，时时受到摆布和欺压，但每个人却都有着自然、正常的性取向。统治阶层拥有绝对的权威，对下等阶层握有生杀大权。但有意思的是影片中的每个统治者无一例外都是乱伦者。他们因害怕自己的这些传统失传而奉行同等地位人之间的通婚。他们各自娶对方的女儿为妻，影片里还有些谄媚的中等偏下阶层。他们替上等阶层执行着感化和管制下等阶层的任务。 影片拍摄前，帕索里尼邀请了学者罗兰·巴特参与编剧，参考了波伏瓦、布郎肖、克罗索夫斯基、索莱尔等一系列当代学人的萨德研究文章，在影片叙事上采用了但丁《神曲·地狱篇》的圈层结构。显然，这是一部有着知识分子野心的电影。 《萨罗，或索多玛的120天》自出世那一天起就备受争议，在许多国家禁演。在片中，帕索里尼以他惯有的冷静镜头和节奏缓缓地展示一副副残忍虐待的画面，细节备现，直奔人类生理忍受能力的极限。当银幕上出现大盆粪便和被迫吃屎的少男少女的特写镜头时，相信每个人都会产生不可遏制的恶心反应。这样的影片，在人类文化史上的确是异端，大约也只有帕索里尼这个身体力行的异端分子才能拍出来。在他恶毒的眼睛里，文明的成果及其依赖的规则被挑战、被质疑，裸露出野蛮的底色；在萨罗国，人类文明的宏伟建筑赤裸裸地面对着它血腥肮脏的基础。 影片中的四个中年男子主教、法官、部长和公爵分别代表着宗教神权、现代法权、理性政权和封建特权，他们或是阴魂不散、或是如日中天地掌握着现代社会的统治权，而与是否法西斯时期关系不大。显然，帕索里尼只不过是利用了这个极端的环境和一个为所欲为的古老故事，其锋芒所指，是西方文化自身阴暗的反面，是人性在人道的借口下掩盖的同类相残的兽欲。另外，他设置了施虐者拥有绝对控制权，受害者预先就“等于是死了”的环境，也是为了暴露受害者自保本能所引起的软弱、迎合的卑劣行为。在这个恶魔一般的悲观主义者眼中，人性彻底地无处可遁也无药可救。 当四个男子以相互交换父女乱伦的方式缔结他们的“永恒联合”时，影片也许是在暗示他们对人类文明规则的全面抛弃，因为乱伦禁忌是全部文明的基础。然而，我们随后就会发现，他们的行为方式恰恰是现代文明和工具理性原则的极至体现。萨罗国是一个规章严谨、赏罚分明的社会，时间和空间都得到了仔细的分配，有完善的监督体系和教育娱乐机构，甚至有一套强者极乐放荡、弱者任人蹂躏的意识形态说教。它的统治者也很有规则意识，常常一边指挥行动，一边讨论着规则的完备和公平。在这里，身体被片段化器官化，独立的器官被彻底工具化，无论享用还是伤害，服务最高目的是它唯一的原则。 也正因为此，西方的文明成果不时在影片中介入，尴尬地与各种虐杀行为面对面。用于讲故事的大厅尽头的壁橱里，是一副巨大的圣母子图，而那个试图逃跑的女孩正是在圣母的注视下被割喉而死。在四人安排下一步活动的房间里，挂满的未来派、立体派和抽象派风格的画作，有几副甚至明显地让人想到身为反法西斯主义者的毕加索和莱热。他们在交谈时，会引用、辩论到波德莱尔、尼采、圣保罗的罗马书和达达主义宣言。在他们最后屠杀的时候，收音机里的诗歌节目正在朗读有法西斯主义污点的诗人庞德的《诗章》。在这份似乎凌乱的文明史单中，帕索里尼拒绝了对人物自身意识形态立场的考虑，而一概地质疑他们与独裁和残忍行径的血缘关系。固然偏激，却因其凌厉而激人猛醒，与影片带给观者的噩梦经验十分配合。 通过妓女口中的故事，影片中的萨罗国与外界发生了联系，这使我们发现，外边不过是一个更隐蔽的萨罗国罢了。在三个妓女的故事里，那些迷恋女童、嗜好吃屎喝尿和施虐淫的客人们，都是道貌岸然的教授、部长、贵族等人。他们利用金钱和地位同样可以随心所欲，固然不如萨罗国那么全面，却也只是五十步和一百步的区别。那么，在帕索里尼的世界里，我们是无处可逃了，因为我们都是人，因为我们还披着文明的羊皮。 影片在决绝的黑暗边缘也给了我们一丝喘息，它展现了违反规定的正常爱情，它让始终沉默、相对无辜的弹琴女子最终自杀，从而为文明留下赎罪的窄门。甚至部长与男孩“新婚之夜”的同性做爱，作为第一个明确的性交镜头，也显得正当而完美。帕索里尼也许想说，违规或变态的爱本身并不是罪责，问题出在虚伪的文明所塑造出来的扭曲人性。 在马尔库塞的乌托邦里，“多态性倒错”是唯一值得依赖的可能性。这具超脱了规则和禁令的、全面色欲化的躯体，用它全部的面积、体积和厚度，用它流动和扩散中的情欲感应，自由地爱和被爱，寻求着瞬间中简单而纯粹的快乐。这也许会是解放和极乐，使性摆脱工具的奴役，但前提必须是自由和自愿。一旦这些充满想象力的倒错由控制者用强力施加到被控制者的身上，则会成为最狠毒的性虐待。从这个角度，《萨罗，或索多玛的120天》也是一曲反面乌托邦的寓言。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
补遗
1957年某个夏日，帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）开始为费里尼（Fellini）的《卡比利亚之夜》写罗马方言的对白，从此，他进入电影世界，留下了让世人惊呼不已的许多“可怕”电影。
有影评人说“情色，在帕索里尼的《一千零一夜》里是爱，在帕索里尼的《索多玛120天》中却是恨。”不过，帕索里尼的手笔非凡还在于，在性的激烈到达虚无和疲惫时，巴赫的音乐响起来，越来越响直至结尾，其特殊的惊心动魄处至此超越了美丑善恶的领域。 对于我而言，这是整部电影里唯一可以让我呼吸的镜头——在强吻同性的间隙所流露出的一个友善微笑，在这部影片中竟显得如此弥足珍贵
帕索里尼本人可能是意大利电影史上名声最坏的导演——同性恋、马克思主义者、流氓的辩护人、实验诗人和小说家，他长期是报刊丑闻的主人公，包括他的死亡：他路遇一个男孩，企图挑逗他，被拒绝，最后被杀，而且死状很惨。 帕索里尼说他自己总是在最前卫的位置上，当时的一个影评人说："不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他，那要等很久很久。" 也许，至今，帕索里尼还在等。
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