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27/3/2006 《全金属外壳》<Full Metal Jacket>（1987）导演：Stanley Kubrick
编剧：Gustav Hasford……(novel The Short Timers)
Stanley Kubrick……(screenplay) & Michael Herr……(screenplay) & Gustav Hasford……(screenplay) 演员：Matthew Modine……Pvt. Joker
Adam Baldwin……Animal Mother Vincent D'Onofrio……Pvt. Pyle/Leonard Lawrence R. Lee Ermey……Gunnery Sgt. Hartman (as Lee Ermey) Dorian Harewood……Eightball Kevyn Major Howard……Rafterman Arliss Howard……Pvt. Cowboy Ed O'Ross……Lt. Touchdown/Walter J. Schinoski John Terry……Lt. Lockhart 类型：剧情 / 战争
上映日期：1987年6月26日 其他中文片名：金甲部队 / 烈血焚城 / 金甲战士 其他外语片名：Stanley Kubrick's Full Metal Jacket (USA) (poster title) 片长：116 min 国家/地区：美国 对白语言：英语 / 越南语 色彩：彩色 宣传语：1. In Vietnam The Wind Doesn't Blow It Sucks
2. Vietnam can kill me, but it can't make me care 3. Acclaimed by critics as the best war movie ever made 简介：
影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是大导演库布里克继《光荣之路》之后后拍摄的又一部反战影片。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下，失去人性而成为杀人的机器；后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。越南女孩在危楼中伏击美军是该片的高潮和经典镜头。影片跨越了从参军到杀人，一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》在视觉上并不是很强调“纪实风格”，而更多的是一种“心理纪实”的风格，而这正是某些长焦镜头晃来晃去的“越战纪实影片”所无法达到的。
影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。 库布里克以真实的镜头再现战争的残酷——不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。 剧情梗概：
越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔"由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑"耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器"，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹"，一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。
被编入新闻组的Joker
选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我"的哀求中，小丑终于拿起机枪，扣下扳机……
面对越南少女狙击手气若游丝的哀求，Joker 终于拿起机枪
影评：
库布里克的太祖长拳:《全金属外壳》镜头分析
张炳钧
自从1998年斯蒂芬·斯皮尔伯格拍出了惊世之作《拯救大兵瑞恩》后，战争影片的面貌为之一变，连我们中国的主旋律战争影片《大进军——决战宁沪杭》的渡江场面都对“奥马哈海滩”进行了模仿。在美国影片《黑鹰坠落》里，我们看到了莱德利·斯科特对作战场面更加细致入微的刻画，无论从画面效果到音响效果，都继承着《拯救大兵瑞恩》甚至更早的《野战排》的写实路线，随着技术条件的进步，手提摄影被普遍的加以运用，包括在摄影机上安装马达和振导器模拟爆炸后的震荡效果，以及可以利用电脑做出枪弹击中甚至穿透人体后血肉横飞的效果，使得作战场面越来越逼真，也越来越残酷和血腥。但是事实上战争影片也会因为导演的艺术观念上的差异而呈现出不同的风格和面貌，比如与《拯救大兵瑞恩》同年的由泰伦斯·马利克执导的影片《细细的红线》，就更多的利用了大摇臂做出复杂运动镜头。我在这里想讨论的是大师级导演斯坦利·库布里克在１９８７年拍摄的越战题材的影片《全金属外壳》。
本片使用了大量的运动镜头，除了横移，最显著的就是推拉镜头，既有作为机械运动的摄影机推拉，也有作为光学运动的变焦推拉。可以说，无论横移、推拉、变焦推拉，在８０年代中后期，作为技术条件，早就“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”那么我们就看看斯坦利·库布里克是如何将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。 影片开始一连串的短镜头是士兵们在理发，一个个被剃的怪模怪样，我想其象征意义一望便知，然后就是一个长长的跟拉镜头：在一间庞大的海军陆战队新兵宿舍里，凶神恶煞般的教官踱着步训话，旁边是一排排的双层床和站得腰板儿笔直的新兵。镜头在前面一直平滑的跟着他，走了四面房间中的三面才随着叙事的推进切出去。首先这间新兵宿舍的环境本身就很压抑，双层床和士兵被挤压到两侧，中间本来很空阔，却又矗立着几根硕大的柱子。包括色彩既有绿色又有粉红，非常怪异，让人想起《闪灵》里的那座饭店，限于篇幅，本文对此不作详细讨论。然后摄影机本身虽然也在运动，画框内的景别、光线和构图关系却未发生变化，刻意的营造出机械感和呆板感，这样整部影片令人窒息的风格基调就确定下来了。 "Sir,yes sir!"
第７分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第１０分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第１２分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第１３分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。正如张会军教授所说的，把一种表现方式推向极致就会形成风格，我们会发现本片上半部各种运动手段之间存在着对应关系，而每一种运动手段本身又通过同一环境的反复使用来加强。例如教官在宿舍训话的跟拉镜头，在３２分钟就重复出现；在军营道路上列队行进的跟拉镜头，后来也出现了２次，只不过从行进换成了跑步，景别更紧一些罢了，连呼喊的口号都一模一样。还有表现大胖子“傻瓜比尔”逐渐走向疯狂，就是用了最简单的变焦推镜头。电影学院有一阵子盛行一种论调，就是慎用甚至不用变焦推拉，因为它太主观，过于暴露导演的主观意图，而且形式上也没有机械推拉有透视变化有美感。其实任何一种技术手段没有好与坏、新与旧之分，关键看创作者如何运用。比如在本片里，第３０分钟，用了第一个给比尔的变焦推镜头，表现他的心理变化，是从腰部的中近景推到特写，既然一次效果出不来，而且容易被指为想法简单，那就再用一次，第３２分钟再次给了比尔一个从中近景推特写的镜头，进一步强化心理效果和形式效果。包括长焦镜头的使用，第一次是迎面的列队行进，第二次是越野训练，迎面一群人在泥泞的河滩上奔跑，第三次是全负武装的迎面冲锋。当然，这不是摄影机运动，本不应该在本文讨论之列，不过它在形式感的强化作用上和前文提到的那些运动镜头是如出一辙的。
"This is my penis, this is my gun......" 影片中大量的横移镜头主要作用是场景、环境、气氛的展示。这在上半部里还不明显，到了下半部的越南战场上就得到了充分发挥，当然，这在风格上与其他许多战争影片相比没有太大的特色，都是类似背景坦克疾驶、直升机盘旋，前景枪弹横飞的一些场面。影片中最具风格特征的是变焦镜头的使用。例如第２２分钟从一个镜头叠化到一排枪靶，然后是一个距离惊人的变焦拉开，先是越过靶场出现一些操枪训练的另一连士兵，然后不停的继续拉，最后才出现教官和围成一圈听他讲解的本队士兵。以我的粗略目测，摄影机与枪靶的距离至少有一千米。不能说这个镜头有什么特殊的象征意义，它更象是用简单技术手段就营造出来的一个视觉奇观，好在电影中有一两个这种纯形式美感的镜头，不仅无伤大雅，而且恰恰体现出变焦运动本身的魅力，可谓化腐朽为神奇。当然，所有看过本片的观众印象最深刻的，就是模拟北越女狙击手主观视点的那几个变焦镜头。第９１分钟，一个远景镜头从楼上的窗格中俯拍地面上的美军士兵，略微升起，一支AK47步枪从左侧入画，然后快速变焦推向那个美军士兵。我们知道变焦急推的视觉效果是很震撼的，但是因为这里有强烈的戏剧因素，使用起来就非常合适。第９４分钟，摄影机再次模拟女狙击手主观视点变焦急推，随着枪声一响，美军另一个士兵中枪倒地。第９９分钟，美军士兵躲在一栋楼后边，“牛仔”通过步话机请求支援，摄影机第３次急推，透过大楼被炸开的一个窟窿清晰的显现出了牛仔的背影，枪响、牛仔倒地，下一个镜头反打牛仔倒地，还有一个瞬间的升格，随着他的身躯缓缓倒下闪开那个窟窿，又迅速急推回那个女狙击手所在的窗口。这一组变焦推镜头对于死亡瞬间到来的恐怖和荒谬渲染的十足，让人们深切感受到在战场杀戮中生命的脆弱。
面对埋尸坑的Joker 影片中还有一个运动镜头很精彩，就是下半部分在越南战场上，“小丑”去前线采访时，第６３分钟，摄影机从一个低角度仰拍小丑的脸（近景），然后变焦拉开，快拉到头时，摄影机开始向后拉，显现出“小丑”面对的是一个长方形的埋尸坑，坑里的一排死尸都被盖上了防止腐烂的石灰，一片惨白，令观众触目惊心。这个变焦结合机械运动的拉，过程十分流畅，连接的天衣无缝，堪称完美。由“小丑”悲怆的表情而到他所看到的残酷景象，给观众的心理刺激更加强烈，从而如匕首般刺透了影片的反战主题。
《全金属外壳》仅获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，但是本片被某些影评人评为“有史以来最佳的越战电影”，并非浪得虚名。通过本文对其运动镜头的分析，会感受到斯坦利·库布里克在影像本体上的深刻造诣。请观众可以去联想金庸大师的《天龙八部》里，萧峰在聚贤庄大战中原群雄，只一套习武之人开蒙所练的太祖长拳，便打得天下英雄莫敢争锋。在这部影片里，我们看不到今天银幕上充斥的上下翻飞花里胡哨的视觉刺激，没有斯坦尼康或者电脑特技，更没有沃卓斯基兄弟用上百台数码相机营造出来的３６０度旋转。但是斯坦利·库布里克对各种原本最基本最普通的运动手段的运用，却可称是庖丁解牛游刃有余，打出了一套大开大阖、气魄雄浑的太祖长拳，不愧为大师风范。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
库布里克部分经典作品赏析
《光荣之路》(Paths of Glory)：1957年版的《不可能的任务》。 这部影片真正奠定了库布里克的导演地位。说的是第一次世界大战期间，法国军队里的三个士兵被迫接受了他们的长官强加给他们的一项军事使命，最幻灭的是这个任务是根本不能完成的。 当无辜的下属遇到愚蠢的上司，等待他们的只有不幸，根本没有救赎的希望。三个士兵作为军官们的愚蠢和腐败的替罪羊，被处决了——这就是所谓的光荣与不朽，它们总是和个体的消损同在，借用中国的古诗，就是“一将功成万骨枯”。我看着它的时候心里一直默默企求那三个人突然觉悟成为逃兵 。
《洛丽塔》(Lolita)：1962年的情色天空。 为了能够在保守的60年代初公映，洛丽塔由12岁的女童变成了18岁的姑娘。据说小说作者纳博科夫本人在看了影片后说：“当然，这是一部伟大的电影，可是完全不是我的《洛丽塔》。”这部片子的结构和叙事组织上错综复杂，细节的完满达到了无可挑剔的程度，在后来1998年拍摄的新版里可圈可点的几处都是保存或是沿袭了这个老版本。这部黑白片，用禅家的话说，就是“不着痕迹尽得风流”。镜头依然冷静，态度也总是不偏不倚，阅历不算贫乏的中年男人无声无息的被宇宙里黑洞吞噬，向四面八方分崩离析——而那个把人一步一步往绝望的深渊里逼迫的，竟是被赋予玫瑰色梦幻的“爱情”。
《奇爱博士》(Dr. Strangelove)：1964年的“9.11”事件。 它又名“我怎么学会停止恐惧爱上炸弹”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)。其间出现了库布里克电影中的最色情的性感镜头：轰炸机加燃料。库布里克通过描写人类制造核恐怖的技术力量和可能性，展现了人类怎样妄想自己是全能上帝，从而将自己置于万劫不复境地。片中两个超级大国的首领代办了世界人民的人生甚至生死，也颇值得寻味。
《2001：太空漫游》(2001: A Space Odyssey)：1968年的电影界地震。 这部“神化纪实片”对人在一个不受时空局限的宇宙中漫游进行了富于诗意的探索。2001年的宇航员比计算机更缺乏人性，他们注定是在太空中漫游的奥德塞，身无所居魂无所依，在孤独的漂流中迷失了归家的路。它又并非是一部描述孤单个体的影片，它和世界文明、人类历史紧密相连。它仿佛想说，自启蒙运动以来的技术革新，没有在任何方面扭转人类正在走的灭亡道路。
《发条橙子》(A Clockwork Orange)：1972年“麦田守望者”的唯美臆想。 前三分之一的绝对的自由和后面三分之二的绝对的不自由，构筑了一个逆天行事的年青男人的冒险经历——而他最后居然大获全胜，证明了那个社会是个弱肉强食的屠宰场，它以更大的暴力抵御暴力，以最非人性的手段控制人类邪恶的本能。主人公阿列克斯出身富裕家庭，温文而雅、风流时尚，却是一个杀人不眨眼的暴徒，如同一个纳粹的遗孤，在他的暴行里充斥着古典音乐和芭蕾的芳踪。它是一个寓言，影射在一个极权社会里，众人以个人奋斗来保持着个人身价，任何指望文化对道德净化产生作用的行为都徒劳无功。
《闪灵》(The Shining)：1979年的思想着的希区柯克。 希区柯克在1979年正做着垂死挣扎，库布里克则刚过50正逢壮年，他有足够坚强的神经承受斯蒂文·金喋喋不休的诅咒。这是一部影响到我灵魂里面去的片子：我会在进入一家大旅店时脊背发麻，感觉杰克的那双狂暴罪恶的眼睛的窥视；当把自己关在阁楼上独自面对电脑写作的时候，我会在最不经意间，感受到浸透骨髓的恐怖，我惧怕自己有朝一日也会露出杰克的虚弱虚幻的笑容，所以我尽量只触及健康的题材——然而，我知道仅仅这样怎么够呢？那些代表美国土著人被屠杀的奔涌的鲜血，那个“文明建筑与最野蛮的征服之上”的事实，又怎样才能忘却？
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)：1987年的黑暗心灵。 有人认为这是拍得最糟糕的越战片，我要说它是我看过的最出色的战争片。他居然拍了一个这样的电影：在前40多分钟已经讲完了故事、在后60多分钟只强调了刚才故事的观念，在最后给观众致命的一击！库布里克破除了电影的叙事法则，他的随心所欲让人嫉妒，他之于现代电影相当于巴赫之于古典音乐。库布里克是个真正反战的人，——这样的人往往对战争本身表现得异常冷漠。奥利弗·斯通能直面战争暴力的事实，并不能说明他有勇气够勇敢，只流露了他对战争的追思和留念。当众多青年为他的电影疯狂时，他自己应该比任何人都清楚：是战争成就了他。而库布里克截然不同，他把对个体的无限悲怜用一种隐晦的、间离的手法表达出来。那些年青的士兵，“自我”随着他们的头发和名字消失了，若他们造化不佳，这种失落将是永久的。从《光荣之路》起，淤积了正好30年的遗恨，化作子弹射进了长官的脑袋。
《紧闭双眼》(Eyes Wide Shut)：世纪末的谢幕。 它是1999年的圣诞影片，性质类似我们的“贺岁片”。很多人抨击着它华而不实，愤怒的评论者只是说明了一个事实：在这部片子里什么也没有发生——至少他们希望发生的事情没有发生。而这就是库布里克的目的所在。不是有人想看暴露与色情吗？好，咱就加大宣传攻势，好像一对演员夫妻要在片中一脱到底，让观众在睁大眼睛的同时大快朵颐享受一份肉欲的盛宴，然而电影放映了，诸多观众失望了，库布里克在我们未知的所在偷着乐了——一切正如他在片中一家咖啡馆的招牌上写的“顾客总是错误的”。胶片在片盒里呼呼旋转，转出一个虚无飘渺的世界，充斥着或花天酒地的盛大宴会或煞有介事的庄重典仪，调情渔色的浪蝶狂蜂浪迹其间乐彼不疲；同时，财富的拥有和两性关系的互相占有中间，充斥着如此骇人听闻的绝对隐私。
库布里克，在上个世纪末的那一年消失了。他不能活到今天，真不知道是上帝对他的惩罚呢，还是他对我们这些寄居在电影里的虫子的惩罚。而他现在，应该就在天堂或是地狱里沉睡或者微笑。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ P.S. Matthew Modine 是我最喜爱的演员之一。这也是 Matthew 出演的第二部关于越战的影片（第一部是1984年的《Birdy》，我的日志的“电影”类别中曾介绍过）。Matthew 的声音是他最具魅力的部分——那略带孩童般稚嫩的磁性声线和口音可以真诚得催人落泪，也可以诙谐得令人发噱；可以欢快得使人雀跃，也可以落寞得让人伤感。我永远忘不了在《Birdy》的最后一个场景中，Al 爬上天台发疯般地喊着Birdy的名字，Matthew 转身后那句充满费解和征询意味的 “What?” ，那时我几乎从沙发上跳起来喊“Thank goodness!” 。也正是这句“What?” ，使《Birdy》最终以喜剧收场。 回應 (6)
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